[日本橫濱] みなとみらい大盆踊り：為什麼現場每個人都會跳？帶三個小孩的 102 分鐘實記

橫濱那場大盆踊，現場所有人都會跳，答案是他們不是都學過這支舞，是都學過這首歌。

這場的定番曲叫「よこはまアラメヤ音頭」，改編自橫濱市歌；而橫濱市歌到今天仍由市立小學和校歌一起教唱。音樂一下，身體先認出拍子跟樂句在哪裡，動作再跟上——這就是為什麼可以直接跑上去就開始跳。

以下是我們 2026 年 8 月 28 日傍晚在橫濱臨港公園的現場紀錄：走過去的路線、孩子第一次吃彩色糖漿刨冰的三家攤位比價，以及這首歌是怎麼被發到每一個橫濱人身上的。

從 APA 飯店走到紅磚倉庫，然後沒進去

那天晚上我們沒有搭車，直接從 APA 飯店一路走到紅磚倉庫，再走到祭典地點。

原本想的是先在紅磚倉庫逛一逛，看看店、吃點東西再過去。但時間排不下來——祭典有它自己的節奏，太晚到就只剩收攤，所以最後只是從外面經過，沒有機會進去看一看。

16:19 在陸橋上拍的紅磚倉庫，後面那條就是橫濱灣大橋。當天就走到這裡為止，沒有進去。

這其實是三代同行的常態：每天只留一個主行程，其餘全部可以放掉。那天上午我們臨時去了便便博物館，玩了 118 分鐘，下午又去了帆船日本丸，晚上還要趕盆踊——紅磚倉庫就是被放掉的那一個。

我們遇到的是哪一場：第 17 回みなとみらい大盆踊り

會場在臨港公園的廣場，主辦是みなとみらい大盆踊り実行委員会，場地由 Pacifico 橫濱提供。2026 年這一場是第 17 回，8 月 28 日與 29 日兩天、每天 16:30 到 20:30、入場免費，我們去的是第一天。

燈籠上寫的就是活動名稱。

有一件事現場完全感覺不出來：這個活動 2008 年才開辦，只比我家老大大一歲。它官方的定位是首都圈最大規模的盆踊，目的是製造地域交流的機會，不是一個從江戶時代傳下來的百年祭典。全場最有傳統感的東西，其實是這裡面最年輕的。

燈籠、櫓、地標塔在同一個畫面裡。這是港未來這一場才有的組合。

第一次吃彩色糖漿刨冰：三家攤位、三種價錢

這是孩子第一次體驗日本祭典的彩色糖漿刨冰。好笑的是，點的時候根本搞不懂到底是什麼口味。

我先帶五歲的哈哈把三家店都看過一輪，她選了一家可以自己倒糖漿的攤位。招牌上寫著「かき氷 シロップかけ放題」，也就是糖漿無限淋，下面列了藍色夏威夷與草莓兩種口味，標價 400 日圓。

400 日圓、糖漿自己淋到滿意為止。招牌旁邊就是海，可以看到橫濱灣大橋。

所謂自己倒，是真的把整瓶糖漿交給你。攤子上擺著幾支裝著彩色糖漿的寶特瓶，瓶口裝了綠色的擠壓頭，客人拿著自己往冰上淋。

瓶子比她的手還大。

自己倒的那一段。托盤上一點一點的顏色，是前面的客人留下來的。

吃兩口舌頭就是那個顏色。

淋完的樣子。

後來我再帶七歲的嘻嘻去看另一家。那攤有一種彩虹刨冰要 600 日圓，自己選顏色的話是 500 日圓。他看了一下，說「我要省一點」，就選了 500 日圓那一種，這是我那天覺得最可愛的一件事。

右邊立牌上那座彩虹色的就是 600 日圓那款。

份量比 400 日圓那杯大不少。

三家攤位的價錢整理成一張表：

這張表只是 2026 年 8 月單一場活動的現場價，不同祭典、不同攤位差很多，只能當量級參考。真正值得記下來的是三個價位背後的差別其實不是份量而是誰來決定顏色：400 日圓那家把決定權交給你、500 日圓是你指定他來做、600 日圓是店家調好的成品。這也是為什麼孩子在攤位前面站那麼久，他們在選的不是口味，是要不要自己動手。

嘻嘻最後那杯應該是蘇打之類的藍色口味，但顏色混來混去，到最後也看不懂到底是什麼了。這其實是這種刨冰的常態：糖漿的顏色比味道好認，而顏色一混就什麼都不是了。

桌上那把印著祭字的團扇是會場發的。

我也要吃一口。

桌角那個粉紅色的，是當天上午在便便博物館拿到的紀念品。一張照片剛好鎖住這一天的頭跟尾。

現場幾乎人手一杯這種顏色冰。它便宜、快、拿在手上好看，而且對小孩來說是一個可以自己做決定的東西，這在整趟旅行裡其實不多。

為什麼所有人都會跳：三次行政動作做出來的「大家都會」

當天現場最讓我意外的一幕，是有人走著走著就進圈子開始跳，完全沒有猶豫，好像所有人都知道怎麼跳。喬夫人問了旁邊的民眾，對方說大家可能從小學時代就會跳這首舞。

所有人的手同時往同一個方向去。

回來查完之後，那位民眾說對了方向，但更精確的版本是：小學教的是那首歌，不是那支舞。

這首曲子是 1909 年的橫濱市歌

現場的定番曲「よこはまアラメヤ音頭」改編自橫濱市歌。市歌本身是 1909 年 7 月 1 日在新港碼頭的開港五十年紀念大祝賀會上發表的，由市內的小學生唱出首演。

作詞的是森林太郎，也就是森鷗外；作曲的是當時東京音樂學校的助教授南能衛。有趣的是這首歌是先有曲、後填詞：南能衛先譜好曲，森鷗外照著譜填字。依森鷗外的日記，1909 年 3 月 21 日橫濱市長的代理人登門委託，6 月 6 日他受邀到東京音樂學校，看了譜當場就把詞寫出來。

帳也留下來了。市歌的製作費總額 472 圓 80 錢，其中作詞報酬 100 圓、作曲報酬 50 圓，寫詞的比作曲的貴一倍，而寫詞只花了一個下午。

普及靠的不是時間，是三次刻意的介入

這裡是我覺得最值得寫下來的一段。如果只說傳統很悠久所以大家都會，那是同義反覆；真相是這條鏈斷過，而且接回去的人是誰、哪一年接的，都查得到：

• 原曲是 G 大調、高音多、拍子難抓，一般市民與兒童唱不動，這是普及真正的瓶頸。
• 1966 年飛鳥田一雄市長設立橫濱市歌普及專門委員會，由小船幸次郎補修編曲，改成學校合唱團用的 F 大調與一般用的降 E 大調，歌詞也從舊假名改成現代假名。
• 1990 年代，市立中小學才開始在音樂課上與校歌並列做歌唱指導。
• 2009 年，橫濱版學習指導要領的音樂科編明文寫進市歌指導，同年教育委員會委託後藤洋編了多種編制的譜配發全市立學校。

所以大家都會不是時間累積出來的，是三次刻意的行政動作做出來的，而且每一次都留下了名字與年份。

橫濱市官網現在的說法是市歌在市立小學仍與校歌一起做歌唱指導，並在開港紀念日、畢業典禮與市級活動上演奏齊唱。日本媒體與在地報導則有一致的觀察：讀市立學校出身的市民多半會唱，但讀市立以外學校的市民與遷入者就不一定。這一點官方頁面上沒有寫，引用時要當成媒體觀察而不是官方承認。

一份在地媒體 2011 年的街訪給了唯一的量化線索：會唱橫濱市歌的橫濱市民約 43%，但如果是在橫濱長大的，比例是約 86%。這是街訪不是學術抽樣、樣本數也沒公開，不能當成調查結果引用；但兩個數字的差距本身就是論證，差別不在住不住這裡，在有沒有經過那套教育。

舞是 2010 年商店街老闆做的

把市歌編成音頭，是 2010 年的事，而且不是市政府由上而下的專案。發起的是關外地區三個商店街的老闆們，分別是伊勢佐木町一、二丁目、吉田町與野毛，時間點在開港 150 週年博覽會 Y150 結束之後。

發起的理由本身就是這整件事的證明。當時報導寫的是這群商店主幾乎都是同一批小學與國中的畢業生，聚在一起時有人提議：把小時候一起唱的橫濱市歌，做成音頭。被義務教育發到每個人身上的那首歌，四十年後由那批被發到的人自己做成了舞。

2010 年 1 月啟動、5 月就發表了 CD，前後大約五個月。作曲是山中カメラ、吉他是本田清巳、編曲是岩室晶子，曲子從大棧橋的汽笛聲開始，編制是和洋中混編的和太鼓、三味線、二胡、銅管、吉他、尺八、鍵盤口琴與銅鑼。錄音陣容包括當時的市長林文子、寶可夢皮卡丘的配音員松本梨香，以及市內小學校的兒童。

振付本身也在講橫濱史：以「ヨ」「コ」「ハ」「マ」的手旗信號開場，經過波浪手勢、眺望日本的培里、仰望地標塔，最後以雙手張開側身的「いいじゃん！」定格收尾。裡面還有一個盆踊裡少見的設計，中途要和左右兩人牽手圍成圈，多數盆踊全程是不碰到別人的。

曲名的アラメヤ取自市歌歌詞裡的「この横浜にまさるあらめや」，意思接近哪裡比得上這個橫濱。

推廣也是有組織的：當年做了 1,000 張 CD 優先配發給盆踊主辦團體、學校與舞蹈教室，另外建了資料庫、派講師團到各地開講習。這就是為什麼十六年後，一個 2008 年才開辦的活動現場，可以讓幾百個人同時做出同一組動作。

那些看起來特別專業的阿姨，是站位的關係

現場除了一般民眾，還有很多穿正式浴衣來跳的阿姨，動作到位得不像來玩的。這不是錯覺，有結構性的原因。

盆踊的圓圈是分層的。這是圈子裡的默契而不是成文規矩：經驗豐富的踊り手多在靠近櫓的內側，經驗淺的在外側。所以看起來超專業的那一群，正是內圈那批人；不是他們剛好跳得好，是圓圈本身就把程度排序了。

同一批來源還有兩條實用慣例，對想下場的旅人有用：

• 想進圈子從外側進，而且最好挑一曲結束的時機，進去前輕輕點個頭。
• 不要站在高手的正後方，隔兩三個人再站他後面，因為正後方看不清楚動作，隔幾個人才看得到全身。

各地普遍有盆踊保存會，而且會辦練習會與講習會，有的甚至每週練。港未來這一場還多一層：アラメヤ音頭當年就有官方的講師團，CD 與教學也優先發給舞蹈教室與學校。所以現場其實同時有三種人，內圈是常練的那群、中段是會跳但不講究的一般市民、外圈是邊看邊比劃的觀光客與小孩。我們一家在最外那層。

外圈就是設計給不會的人站的，跟著內圈做就好。

盆踊本身：從念佛舞變成夏日祭典

順手把來歷也查了。盆踊不是一開始就是祭典。

平安時代中期，僧侶空也為了推廣念佛，把念佛編成有節奏的唱誦配上舞蹈，這就是踊念佛。踊念佛與民間習俗結合成念佛踊，再與迎祖先、供養亡者的盂蘭盆會結合，才是盆踊的起點。鎌倉時代由一遍上人推廣到全國，重心也從宗教慢慢轉向表演。

文獻上最早的紀錄出現在室町時代，所以盆踊起源於室町的正確說法是最早的文獻紀錄在室町，不是那時才有。江戶初期達到頂峰，江戶從 7 月開始連日跳到 10 月，幕府反過來管制場所與時間，因為怕跳到變成一揆。到了明治，盆踊還被警察以有傷風化為由取締過，一度銳減。

有兩件事我覺得特別有意思。

一是曆法決定的：盆踊原本在舊曆 7 月 15 日辦，所以它永遠是滿月之夜，不是誰刻意安排的。

二是各地有各地的曲這件事是江戶時代長出來的，也正是為什麼大家都會跳永遠是地域性的，會的是自己那一帶的定番曲。橫濱把市歌編成音頭，就是這條脈絡在現代的延伸版。

帶三個小孩實際能待多久：102 分鐘

我們 16:57 到、18:39 離開，總共 102 分鐘。活動辦到 20:30，行前規劃就寫了不建議待到最後，實際上提早了將近兩個小時收，這一次現場執行得剛好。

節奏大致是先吃一輪攤位、坐下來把冰吃完，再走到圓圈邊看跳舞、讓孩子跟著比劃一段，然後天色開始暗就走。對帶著五歲、七歲跟一個還坐推車的小小孩的家庭來說，這個長度差不多就是上限。

那座摩天輪本身就是一個大時鐘，18:33 是我們往回走的時間。

回程路過的商場，18:39。一天到這裡結束。

最後回到那個現場的疑問。橫濱這場盆踊，跳的是一首 117 歲的市歌；它的普及不是靠時間，是靠 1966 年的一次降調重編、1990 年代進音樂課、2009 年寫進學習指導要領這三次行政動作發下去的，而舞是被發到的那批人長大以後自己配上去的。

大家都會是可以被設計出來的。這是我那天晚上最大的收穫，也比刨冰多花的那 100 日圓值錢一點。

這趟八天的完整行程與花費結算在箱根橫濱 4 大 3 小三代同行總表，同一天上午的行程寫在便便博物館 YOKOHAMA BAY 活動紀錄。

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