一段從爆發、混戰,到被迫回到現實的商業史
老喬為什麼要在 2025 年,回頭寫拍貼機
這篇文章不是寫給圈內人看的。
如果你在 2023 年走進台北的百貨公司、商場或夜市,很難不注意到拍貼機。
那是一段「忽然之間到處都是」的時期——韓系拍貼機、人生四格、自拍亭、各種顏色與尺寸的機台,快速佔據人流熱點,也佔據了社群版面。
拍照,重新變成一件被期待、被安排進行程裡的事。
拍貼機,也從過去偏向青少年次文化的娛樂,短暫轉化成一種具有儀式感、可以被分享、被收藏的消費行為。
但到了 2025 年,多數人其實都有同一個感覺:
拍貼機還在,但好像沒那麼熱鬧了。
媒體不再追逐、網路討論明顯降溫,開始出現關店、撤點、縮編的消息。
於是,一個問題自然浮現——
拍貼機,是不是已經退流行了?
老喬寫這篇回顧,不是為了回答「還能不能做」,
而是想把時間拉遠一點,站在 2025 年這個節點,
回頭整理一件事:
台灣拍貼機產業,究竟是怎麼走到今天這一步的。

上面那張圖是老喬從 2022 年一直持續整理到 2025 年結束的資料
在 2025 年這個時間點,我們需要回顧一下過去幾年到底發生了什麼事。
圖中的「黑色點」代表該年度搜尋量最高的的時間點。
這份資料是以 Google 關鍵字為核心,我們可以看到以下數據:
- 2024 年:最高點的月搜尋量達到 85,100 次,這是台灣市場在繁體中文環境下的總搜尋量。
- 2025 年:最高量級並未超越 2024 年,總共為 83,500 次。
從數據中可以觀察到整個韓式拍貼機市場的變化,以及為什麼今年2026 會處於一個重整期。
到了年末,搜尋量已掉到約 55,000 左右的水準。
圖中黑色的字代表搜尋量體,「黃色」的點則標記了一些重要事件,主要包含:
- 2022 年 8 月:SnapShot妞拍貼成立
- 2023 年:韓國品牌 Plan B 登台
- 2023 年 5 月:韓國「人生四格」登台
- 2024 年 2 月:韓國 Photoism 登台
市場的一個重要轉捩點發生在 2024 年年初前後,由原本經典的韓式拍貼機,逐漸轉向以「俯拍」和「場景型」拍貼機為主軸;而報紙類的拍貼機則是在 2024 年底才開始爆發。
這張圖讓我們清楚了解台灣關鍵字市場對於拍貼機的表現,以及產品線的變化。老喬對市場階段的定義如下:
- 先行者階段(2022 年 8 月以前):
在 SnapShot妞拍貼成立之前,進來的廠商,老喬定義為市場先行者。 - 大量建置期(圖中藍色部分):
這是台灣本地集團、通路品牌大量建置與湧現的時間點。然而到了 2024 年,許多品牌因面對實際的租金或獲利壓力,陸續逐漸消失。 - 韓國資本入台(2023 年左右):
韓國資本陸續進入台灣,目前市場上確實以韓國三家大型品牌為主,本地品牌相對經營得比較辛苦。 - 娛樂與白牌型態(2024 年年中開始):
本地的通路型品牌陸續退出,取而代之的是許多「非品牌型」而是「娛樂型」的機台,被放置在遊樂點位或觀光景點。這些通常是由白牌機種引進,以單一的運營方式存在
因此,2025 年整年都是一個重整的年份。至於 2026 年會走向衰退還是成長,則取決於各家廠商的定位與看法。
這張圖的初衷,就是希望能讓大家了解這個市場整體的運營狀態。
2025 年不是退潮,而是市場第一次被迫算清楚帳的一年
如果要用一個詞形容 2025 年的台灣拍貼機產業,那會是:重整。
2022 到 2024 年,是一段典型的爆發期。
那是一段充滿動能,也充滿誤判的時代。
店點快速增加、媒體密集報導、社群高度曝光,新品牌不斷進場。
市場裡充斥著一種氣氛:
只要動作夠快、點位夠好,似乎就不會輸。
在那樣的環境下,很多帳是被刻意延後計算的。
租金可以先不算清楚,人力可以先撐著,設備折舊好像不是最急迫的問題。
因為熱度在那裡,因為人流在那裡。
但 2025 年開始,節奏明顯改變了。
擴張不再是主旋律,取而代之的是一連串現實問題:
- 單店營收能不能支撐租金?
- 高人流點位是否真的能換算成穩定回收?
- 機台、系統、耗材、人力,長期成本是否被低估?
拍貼機沒有消失,但市場第一次集體意識到:
不是每一台機器,都值得留下來。
從搜尋量回頭看,為什麼 2024 是高點,2025 必須降溫
如果只看 Google 關鍵字指數,拍貼機在 2024 年衝到歷史高峰,其實並不意外。
那一年,市場同時發生了太多「值得被搜尋的事」。
韓國品牌集中進場,本土品牌快速複製;
俯拍型、場景型機台在社群平台上爆發;
媒體、KOL、短影音,不斷放大這股熱潮。
搜尋量的本質,從來不是人氣,而是理由
2024 年,有太多理由讓人搜尋拍貼機。
那是一種「現在不查,好像就會錯過什麼」的集體心理。
而 2025 年的回落,並不代表需求消失,
而是搜尋理由開始變少、變集中。
市場回到一個更殘酷、也更真實的問題:
誰,還有能力持續製造被搜尋的理由?
拍貼機在台灣,並不是線性成長,而是一場三段式演變
回頭看這三年,拍貼機在台灣的發展,從來不是一路向上的故事。
它更像是一場分階段發生的商業實驗。
最早的階段,是少數先行者的時代。
經典款韓式拍貼機,搭配新鮮感與社群分享,快速打開市場。
那時候,拍貼機的價值在於「第一次被看見」。
接著進入 2023 到 2024 年中,一段典型的混戰期。
大量本地品牌湧入,差異主要來自機台形式——
俯拍、場景、外觀設計、特殊裝置,什麼都有人嘗試。
但當產品差異只存在於「怎麼拍」,而不是「為什麼拍」,
競爭一定會內耗。
這也是為什麼,這段看似熱鬧的本地混戰,
其實從一開始就隱含著高度不穩定性。
到了 2024 年下半年,市場自然進入第三個階段:
重整與篩選。
「重整與篩選」的核心因素:租金,成為 2025 年最殘酷的現實測試
從 2024 年開始,有一個轉折點變得非常明確。
租金,開始比流量更重要。
當月租來到 20 到 50 萬這個區間,
拍貼機就不再只是「有沒有話題」的問題,
而是一門需要極高坪效與持續聲量支撐的生意。
西門町、核心商圈,成為最直接的壓力測試場。
誰能撐,誰不能撐,答案其實很快就出來了。
這也是為什麼,2025 年成為市場重整的一年,
而不是下一波成長的起點。
為什麼「本地混戰」從來撐不久
很多人會懷念那段什麼都能試、什麼都有人做的時期。
但從商業角度來看,那是一個高度不耐久的結構。
當品牌的存在理由,只建立在機台形式上,
而沒有更深層的文化連結時,品牌資產其實是累積不起來的。
俯拍型、場景型、特殊裝置,
可以快速製造話題,卻很難形成長期、可持續的搜尋動機。
熱度一過,留下來的就只剩成本。
而市場,終究會逼迫這些帳被算清楚。
台灣韓式拍貼機品牌爭霸戰:本土派 VS 韓國資本派 的品牌現狀
台灣本地品牌爭霸戰,Snapshot妞拍貼、Smile韓式拍貼機、Error8鼬鼠


韓國品牌真正強的,從來不只是行銷能力
很多人會把韓國品牌的成功,簡化成「比較紅、比較會行銷」。
但老喬一直覺得,真正的差異不在行銷,而在結構。
對韓國品牌而言,拍貼機並不是一門獨立生意,
而是粉絲經濟與偶像 IP 體系中的一個節點。
拍貼機在那個體系裡,
是一種被設計好的儀式——
追星、紀念、分享、再擴散。
這讓拍貼機天然具備被搜尋、被分享、被儀式化消費的優勢。
當市場熱度退去,
仍然能留下來的,多半與文化 IP 綁得夠深。


品牌版圖正在改寫,但不是所有人都在同一條賽道上
到了 2025 年,韓系品牌普遍選擇收斂。
不再激進擴張,而是調整節奏、優化點位。
本土品牌則開始分化。
有人嘗試 IP,有人嘗試內容,
也有人選擇縮小規模、保留彈性。
也有品牌選擇退場,或進入最低限度運作。
這並不殘酷,而是產業成熟前必經的過程。
當熱度消失,市場就會開始做它最擅長的事:
篩選
白牌與小型機台仍存在,但已走向另一條商業路線
即便市場降溫,拍貼機並沒有完全消失。
夜市、活動、短期場域,仍能看到各種小型機台。
低門檻、快回本、彈性高,但也伴隨更高的不確定性。
這些機台正在與「品牌型拍貼機」走向不同的商業邏輯。
存在,但已經不是同一個市場。
聲量下降,不代表市場死亡
一個常見的誤解是:沒新聞,就等於沒市場。
2023 年,拍貼機是媒體寵兒;
2025 年,相關報導明顯減少。
但聲量下降,往往只是代表話題性結束,
產業回到正常運作。
對某些產業來說,這反而是健康的開始。
2025 年不是終點,而是一條分水嶺
回頭看,2025 年不是拍貼機產業的終點。
它更像是一條分水嶺。
在這一年之後,拍貼機不再是風口生意,
但仍可能是穩定經營的零售業態。
留下來的,不再靠熱度,
而靠體質、結構與文化連結。
為什麼這一年,值得被記錄下來
產業史的價值,不在於預測未來,
而在於讓人理解過去。
2025 年的台灣拍貼機產業,
正好站在一個「剛好看得清楚」的位置。
熱潮已退,結構浮現。
留下來的,都是更接近真實的樣貌。
這也是為什麼,這一年值得被寫下來。
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2026.01.14 文章發佈
