--- title: "M+《神話與怪獸》觀展心得｜從鍾馗、百鬼夜行到哥吉拉，亞洲人怎麼把恐懼畫成怪獸" url: https://joelin.cc/p/9987 source: https://joelin.cc/p/9987 id: 9987 lang: zh-Hant-TW slug: "mplus-myths-and-monsters-review" pubDate: 2026-10-23 date_modified: 2026-10-23 updatedDate: 2026-10-23 schema_type: BlogPosting description: "香港 M+《神話與怪獸：亞洲的奇幻異境》觀展心得：從鍾馗、百鬼夜行與影戲，到哥吉拉、原子小金剛、超人力霸王、CLAMP，整理四個展區看什麼、每件作品背後的意涵，以及實際參觀的小提醒。" ai_summary: "老喬 2026 年 10 月 20 日參觀香港 M+《神話與怪獸：亞洲的奇幻異境》的觀展心得。展覽在 M+ 二樓西展廳，展期 2026-10-17 至 2027-04-04，四個展區、400 多件作品。核心觀察：亞洲兩百年來，每個時代都把自己害怕的東西畫成怪物，再想辦法跟它相處——從江戶百鬼夜行、中國鍾馗、皮影戲，到原子彈催生的哥吉拉、代表原子能另一張臉的原子小金剛、怪獸常是受害者的超人力霸王，再到今天的 AI。文中整理哥吉拉從核恐懼到守護者的意義演變、CLAMP 與神話的連結、天野喜孝與 FF、塔麻可吉，以及寄物、焦點短講等參觀提醒。" key_facts: ["M+《神話與怪獸：亞洲的奇幻異境》（Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia）在 M+ 二樓西展廳，展期 2026 年 10 月 17 日至 2027 年 4 月 4 日，策展人 Ulanda Blair、Isabella Tam。", "展覽分四區：1800 年代的奇幻、超現實主義與亞洲、從哥吉拉到攻殼機動隊、新神話走向全球，共 400 多件作品。", "開場區有香港藝術家陳翊朗以鍾馗為題的作品，官方說法是鍾馗幫人認出自己的恐懼然後放手。", "1954 年初代《哥吉拉》源自美國比基尼環礁氫彈試爆與第五福龍丸事件，展區標題為「從恐懼到崇拜」。", "手塚治虫《原子小金剛》（1952 年開始連載）與《哥吉拉》（1954）是 1950 年代日本對原子能的兩種想像：一個被好好使用、一個失控毀滅。", "CLAMP 第一部原創作品《聖傳 RG VEDA》改編自古印度吠陀神話，同一批角色在多部作品中轉世，串成一個世界觀。", "M+ 的「神話與怪獸」焦點短講每場 10–15 分鐘、免登記、每場 10 人，語言現場決定。"] categories: [] tags: ["香港", "M+", "西九文化區", "哥吉拉", "CLAMP", "超人力霸王", "電子雞", "觀展心得", "旅遊地理"] authorship: origin: written ai_role: assist faq: [{"q":"M+《神話與怪獸》在哪裡、展到什麼時候？","a":"在香港西九文化區 M+ 博物館二樓西展廳，展期 2026 年 10 月 17 日至 2027 年 4 月 4 日。"},{"q":"看《神話與怪獸》大概要多久？","a":"展覽有四個展區、400 多件作品，加上環形大螢幕影片；想逐件讀展板、看完影片，建議至少留兩小時，再加上逛商店與樓上彩虹長廊的時間。"},{"q":"《神話與怪獸》有攻殼機動隊的展品嗎？","a":"官方新聞稿寫哥吉拉那一區有《攻殼機動隊》（1995）的動畫背景畫，但沒寫放在展區哪個位置；老喬現場只看到一句文字提到。想看的話建議進場前先問展廳人員，M+ 戲院秋季檔也有放映《攻殼機動隊》與續作。"},{"q":"M+ 可以寄放行李嗎？","a":"可以，G 層有自助儲物櫃，老喬用的小型櫃是每小時港幣 5 元。"}] changelog: [{"date":"2026.10.23","note":"文章發佈，附老喬實拍；第三區補上哥吉拉周邊賣完一段與三張周邊照、電子雞段改稱電子雞、天野段補雷光與幻想水滸傳報導連結、文末補夕陽與夜景照、彩虹長廊與海濱段補照並依拍攝時間重排、銀河鐵道 999 補月台美術板、CLAMP 段補齊十張原稿照並依作品分段、改用台灣譯名《庫洛魔法使》、補雷帝招來感想與 TSUBASA 翼背景、CLAMP 段加連到 CLAMP 團體介紹新文的內鏈","by":"joe+ai"}] entity_ids: author: https://me.joelin.cc/#joe publisher: https://me.joelin.cc/#joelincc --- # M+《神話與怪獸》觀展心得｜從鍾馗、百鬼夜行到哥吉拉，亞洲人怎麼把恐懼畫成怪獸 ## 摘要 老喬 2026 年 10 月 20 日參觀香港 M+《神話與怪獸：亞洲的奇幻異境》的觀展心得。展覽在 M+ 二樓西展廳，展期 2026-10-17 至 2027-04-04，四個展區、400 多件作品。核心觀察：亞洲兩百年來，每個時代都把自己害怕的東西畫成怪物，再想辦法跟它相處——從江戶百鬼夜行、中國鍾馗、皮影戲，到原子彈催生的哥吉拉、代表原子能另一張臉的原子小金剛、怪獸常是受害者的超人力霸王，再到今天的 AI。文中整理哥吉拉從核恐懼到守護者的意義演變、CLAMP 與神話的連結、天野喜孝與 FF、塔麻可吉，以及寄物、焦點短講等參觀提醒。 ### 重點 - M+《神話與怪獸：亞洲的奇幻異境》（Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia）在 M+ 二樓西展廳，展期 2026 年 10 月 17 日至 2027 年 4 月 4 日，策展人 Ulanda Blair、Isabella Tam。 - 展覽分四區：1800 年代的奇幻、超現實主義與亞洲、從哥吉拉到攻殼機動隊、新神話走向全球，共 400 多件作品。 - 開場區有香港藝術家陳翊朗以鍾馗為題的作品，官方說法是鍾馗幫人認出自己的恐懼然後放手。 - 1954 年初代《哥吉拉》源自美國比基尼環礁氫彈試爆與第五福龍丸事件，展區標題為「從恐懼到崇拜」。 - 手塚治虫《原子小金剛》（1952 年開始連載）與《哥吉拉》（1954）是 1950 年代日本對原子能的兩種想像：一個被好好使用、一個失控毀滅。 - CLAMP 第一部原創作品《聖傳 RG VEDA》改編自古印度吠陀神話，同一批角色在多部作品中轉世，串成一個世界觀。 - M+ 的「神話與怪獸」焦點短講每場 10–15 分鐘、免登記、每場 10 人，語言現場決定。 ![M+《神話與怪獸》展廳入口的大型牆面：左邊是陳翊朗設計、手持寶劍拎著小鬼的紅臉鬼王，右邊是背鰭發光的哥吉拉，一面牆就把整個展從神話串到怪獸](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-entrance-zhongkui-godzilla/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 先講結論：這個展用「怪獸」串起亞洲兩百年。每個時代都會把自己害怕的東西畫成怪物，再想辦法跟它相處。從江戶的百鬼、中國的鍾馗，到原子彈催生的哥吉拉，再到今天的 AI，我們其實一直在做同一件事。 整場我最有感的是哥吉拉跟原子小金剛那一段；最可惜的是原本很想買的哥吉拉周邊，通通賣完了。 這次是去香港文創展出差的第一天，下午寄完行李就直接進 M+。下面照展覽的順序寫，我自己的感想之外，也把每一區背後的脈絡查清楚補上。 ## 展覽基本資訊：在 M+ 二樓西展廳，展到 2027 年 4 月 | 項目 | 內容 | |---|---| | 展名 | 神話與怪獸：亞洲的奇幻異境（Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia） | | 地點 | 香港西九文化區 M+ 博物館，二樓西展廳 | | 展期 | 2026 年 10 月 17 日至 2027 年 4 月 4 日 | | 規模 | 四個展區、400 多件作品 | | 策展人 | Ulanda Blair、Isabella Tam | 表上可以看到這是一檔大展，展期長達半年；我去的時候是開幕第四天，人不多，可以慢慢看。 參觀時有兩件事值得先知道： - G 層有自助儲物櫃，小型櫃每小時港幣 5 元，帶行李的人可以先寄。 - 展廳入口有「神話與怪獸」焦點短講，每場只有 10 到 15 分鐘、免登記、每場 10 人，開始前 5 分鐘到二樓西展廳入口集合，語言現場決定。 我參加的那場剛好是英文。帶的志工是退休的大學教授，之前長年在英國。用英文聽神怪有哪些特點、怪獸的意義怎麼演變，坦白說挺吃力的，哈哈哈——妖怪名、浮世繪系列名一多，腦袋要一邊翻譯一邊跟上。但教授講得很有條理，聽得出來他是真的喜歡這些東西。想聽中文的人，可以先問櫃檯哪一場比較可能是中文。 ## 第一區：百鬼夜行、鍾馗與影戲，怪物原本是保護者 開場從日本的百鬼開始，接著是很多文化都有的影戲，還有鍾馗。這一區是暗紅色的牆，氣氛很好。 官方對這一區的說法是：1800 年代的東亞，人們用神、獸、鬼來表達求平安、求保護、求興旺。怪物不只是嚇人，很多時候是站在人這一邊的。 ### 百鬼夜行：用了一百年的東西會成精 ![百鬼夜行繪卷的局部：一台有臉的牛車、拉車的蛙形妖怪和幾個古怪的小鬼排成隊伍前進，這些是日本傳說中器物成精的付喪神](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-hyakki-yagyo-scroll/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 那幅長卷裡有會走路的棋盤、長出頭髮的琴、有臉的牛車。這些叫「付喪神」：日本民間相信器物用了上百年會成精，被丟掉的舊東西半夜會成群出來遊行，就是「百鬼夜行」。 最有名的是室町時代的《百鬼夜行繪卷》。後來江戶時代的鳥山石燕把各種妖怪畫成一本一本的圖鑑，等於是妖怪的第一套角色設定集——今天的妖怪動漫，很多造型都還是從這裡來的。 ![月岡芳年《新形三十六怪撰》中的〈源賴光斬土蜘蛛〉：生病的武士源賴光坐在蚊帳下拔刀，一隻黃眼大蜘蛛妖披著蚊帳從背後撲來](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-yoshitoshi-tsuchigumo/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 浮世繪也很多。上面這張是月岡芳年的〈源賴光斬土蜘蛛〉，出自明治時期的《新形三十六怪撰》。有意思的是時間點：那時日本正急著西化，芳年反而回頭畫舊妖怪。旁邊還有落合芳幾《太平記英勇傳》裡武將壓制妖怪的畫，以及歌舞伎鬼故事的錦繪。 ### 影戲：幾乎每個文化都有自己的版本 ![展櫃裡的中國皮影戲偶：有龍、蛇、鳥和推著車的人物，用透光的皮革剪成，打上燈就能在布幕上演戲](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-shadow-puppets/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 展出的是中國皮影。用光把剪影打在布幕上演故事，幾乎整個亞洲都有自己的版本： - 中國有皮影戲，台灣的皮影戲也是從這條線傳過來的。 - 印尼和馬來西亞有 wayang kulit。 - 泰國有 nang yai。 - 再往西，土耳其還有 Karagöz。 神怪、龍、妖在影戲裡特別多，我想是因為光影本來就適合演「看不清楚的東西」。 ### 鍾馗：專門抓鬼的鬼王 ![陳翊朗的大型公仔作品《鬼王》：紅臉白髮、一手高舉長劍、一手拎著綠色小鬼，黑色長袍上滿是紅色鬼臉，鏡面反射裡可以看到老喬在拍照](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-oscar-chan-king-of-ghosts/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 這尊紅臉、一手持劍、一手拎著小鬼的大公仔，是香港藝術家陳翊朗（Oscar Chan Yik Long）的《鬼王》（2021）。展覽還請他畫了一面以鍾馗為題的新壁畫《Fear Catcher》（2026）。 鍾馗的故事是這樣的：傳說他是唐代考進士的讀書人，因為長得醜被拿掉狀元，氣到撞階而死，死後成了專門抓鬼的神。唐玄宗夢到他捉鬼治好了自己的病，叫吳道子把他畫下來，從此過年、端午家家戶戶掛鍾馗像辟邪。 陳翊朗的解讀很有意思：鍾馗不是叫你把鬼消滅，而是幫你認出自己的恐懼，然後放手。我覺得這句可以當整個展的開場白——後面的哥吉拉、原子小金剛，都是同一個邏輯。 ## 第二區：超現實主義，現實太荒謬時要用荒謬的畫 中間有一個西洋畫的區塊，老實說我比較沒感覺。回來查了才知道它為什麼放在這裡。 超現實主義是一次大戰後在歐洲出現的，達利、馬格利特、基里訶都是代表，用夢和潛意識去畫「不合理的現實」。一批在巴黎留學的亞洲畫家，像中國的龐薰琹、日本的岡本太郎，把它帶回亞洲，拿來畫戰爭和社會動盪。展區涵蓋中國、日本、韓國、緬甸、菲律賓、泰國。 放在怪獸展裡，它是一座橋：怪物從民間信仰，變成藝術家表達時代焦慮的語言，接著才有戰後的漫畫怪獸。 ### 泰國：一位畫家與軍政府 其中讓我有印象的是泰國那段，講從軍政府走到現在的過程。官方點名的泰國畫家是 Pratuang Emjaroen（帕圖昂·恩查倫），他 1971 年成立「法團」（Dhamma Group），1970 年代的畫作直接支持學生反軍政府運動。 他最有名的作品是《法與非法》（Dharma and Adharma，1973–74），畫寬 5 公尺，回應 1973 年 10 月 14 日的學運：學生上街推翻他儂軍政府，77 人死亡。畫面上有被子彈打穿的佛臉、被壓碎的法輪。這次展出的是不是這一件，我沒有對到展板，只能確定展覽有他。 泰國這段的背景很長，簡單排一下： - 1932 年改為君主立憲後，泰國長期由軍人主政。 - 1973 年學運推翻軍政府。 - 1976 年法政大學屠殺，軍方又回來。 - 1992 年「黑色五月」再爆發大規模抗議。 - 2006 年、2014 年又發生兩次政變。 - 近年回到選舉政治，但軍方的影響力仍在。 Pratuang 本人後期轉向畫佛教、蓮花和光，比較內省。某種程度上，這也是一個藝術家「從憤怒轉向」的過程。 ## 第三區：哥吉拉是主角，從反戰象徵變成地球守護者 後面是日本，哥吉拉是主要篇幅，也是我整天拍得最開心的地方。我覺得最有意思的是：哥吉拉從反戰象徵，變成大怪獸，再變成地球守護者——這是隨著時代變化，人們賦予大怪獸的意義在變。 ![哥吉拉展區的主題展板：標題「哥斯拉：從恐懼到崇拜」（Godzilla: From Fear to Fandom），說明 1954 年電影源自比基尼環礁氫彈試爆與日本漁船受輻射的真實事件](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-godzilla-fear-to-fandom/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 展區的標題就叫「從恐懼到崇拜」。展板寫得很清楚：1954 年的初代《哥吉拉》是被核武試爆喚醒的巨獸，故事源自真事——美國在太平洋比基尼環礁試爆氫彈，日本漁船第五福龍丸的船員遭到輻射。那時距離廣島、長崎才九年。 ![歷代哥吉拉電影海報牆：有 1954 年的初代、1960 年代的怪獸大進擊、1990 年代的哥吉拉、2016 年紅色的《正宗哥吉拉》和 2023 年的《哥吉拉-1.0》](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-godzilla-posters/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 整面海報牆剛好可以對照哥吉拉的意義怎麼變： | 時期 | 代表作 | 哥吉拉是什麼 | |---|---|---| | 1954 年 | 初代《哥吉拉》 | 核子恐懼的化身，距離原爆只有九年 | | 1960–70 年代 | 《怪獸大進擊》等 | 變成小孩的英雄，跟其他怪獸打架、保護人類 | | 1991 年 | 《哥吉拉 vs 王者基多拉》 | 泡沫經濟時代的娛樂大片，被重新當成日本的守護者 | | 2016 年 | 庵野秀明《正宗哥吉拉》 | 311 地震與福島核災後，諷刺官僚體系面對災難的無能 | | 2023 年 | 《哥吉拉-1.0》 | 回到戰後廢墟，講倖存者的創傷，拿下奧斯卡視覺效果獎 | 從表上看，哥吉拉的意義大約每二、三十年就換一次，而且每次都對應當時日本最大的集體焦慮：原爆、經濟、核災、戰爭記憶。展板原話的意思是，它既是破壞者也是保護者，一直拿人類的傲慢、科學與技術的倫理問我們問題。 ![1950 年代香港上映日本怪獸片的中文報紙廣告，大字寫著「恐龍飛天大怪獸」「太陽王子」，用藍、黃、粉紅三色印刷](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-hk-kaiju-posters/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 M+ 也放了當年香港上映怪獸片的中文廣告，「恐龍飛天大怪獸」這種譯名很有時代感，也是這個展在香港辦才有的在地角度。 ![環形大螢幕放映的影片《GODZILLA "THE" ART》最後一幕：哥吉拉的剪影立在藍色霧中，字卡寫著「哥斯拉一直無言地質問著」](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-godzilla-the-art-film/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 這一區最後是一支環形大螢幕影片《GODZILLA "THE" ART》，結尾兩張字卡是「我們會如何重生？」和「哥斯拉一直無言地質問著」。我覺得這就是整區的結論。 ### 哥吉拉周邊：原本很想買，結果通通賣完了 看完這一區，我原本很想要買好哥吉拉的周邊，沒想到到了 M+ 商店，通通賣完了，哭哭。 ![M+ 商店的哥吉拉瓷碗：白底紅線畫著噴火的哥吉拉，碗身直寫「放射熱線」，後面墊著同款紅字、藍邊的毛巾](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-godzilla-bowl-front/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 架上只剩展示品可以看。最吸引我的是這個碗：做成港式公雞碗的樣子，只是公雞換成了噴「放射熱線」的哥吉拉，把日本怪獸和香港茶餐廳的日常碗放在一起，很有 M+ 的味道。 ![同一個哥吉拉瓷碗的另一面，印著紅色橢圓框的「哥斯拉」三個字，像老式商號的招牌字](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-godzilla-bowl-logo/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 碗的另一面是紅框的「哥斯拉」三個字，用的是香港的譯名，字型像老商號招牌。 ![老喬把哥吉拉瓷碗翻過來拿在手上，碗底印著紅色的 M+ 標誌，碗緣一圈紅色回紋](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-godzilla-bowl-base/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 翻過來，碗底是紅色的 M+ 標誌，碗緣一圈回紋——細節做得很用心，所以更可惜沒買到。同區還有毛巾、杯墊，以及陳翊朗《鬼王》的公仔。想買的人建議開展初期早點去，或先問店員補貨時間。 ### 原子小金剛：科技可以用好，也可以用壞 ![手塚治虫《原子小金剛》的大型漫畫格放大在牆上：小金剛驚訝地喊「啊！來了！」，旁邊是一位白鬍子老人，帽子被嚇得飛起來](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-astro-boy/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 原子小金剛我比較不熟。但它的核心就是：科技可以用好，也可以用壞。跟現在的 AI 一樣，是一個正要大發展的時刻。 查了之後發現，原子小金剛跟哥吉拉其實是一組對照，關鍵在名字裡的「原子」。手塚治虫 1952 年開始畫《原子小金剛》，那時美國在推「原子能和平用途」，日本社會一邊是廣島長崎的傷口，一邊又對核能抱著「乾淨新能源」的期待。所以同一個 1950 年代，日本給了原子能兩張臉： - 哥吉拉（1954）是原子能失控的那張臉，代表毀滅。 - 原子小金剛（1952）是原子能被好好使用的那張臉，一個有心的機器人，幫助人類。 導覽講的「和平的演化」，我猜就是在講這組對照。手塚本人後來也一直在畫「機器人有沒有權利、人類會不會濫用科技」。故事裡小金剛的生日設定在 2003 年——對 1952 年的人來說，那就是「不遠的將來」，就像我們現在看 AI。 ### 超人力霸王：表面打怪獸，底下是「怪獸也是受害者」 ![成田亨手繪的初代超人力霸王設計稿：紅銀兩色、雙手叉腰，造型極簡，右下角有成田亨的簽名](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-narita-ultraman-design/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 超人力霸王我原本不曉得背後有什麼意涵，就是看超人打外星人、保護地球而已。現場有初代頭罩、歷代公仔，還有這張設計稿。回來查了才發現，底下藏了很多東西： - 它跟哥吉拉是同一個人帶出來的。1966 年的《超人力霸王》由圓谷製作推出，創辦人圓谷英二就是 1954 年《哥吉拉》的特效導演，等於把巨大怪獸搬進每週一集的電視。 - 設計師成田亨把英雄和怪獸當成「秩序與混沌」。他本來是純藝術的雕塑家，英雄代表宇宙的秩序，所以線條極簡、像希臘雕像；怪獸代表混沌，所以可以奇形怪狀。上面這張紅銀兩色、幾乎沒有裝飾，就是這個意思。 - 初期主要編劇金城哲夫是沖繩人，經歷過戰爭，他不想讓怪獸都被消滅。因人類自私而出現、或對人無害的怪獸，應該讓牠回到原本的地方。 - 最有名的例子是怪獸嘉米拉（第 23 集〈我的故鄉是地球〉，編劇佐佐木守）。嘉米拉原本是人類太空人，任務出事後被國家放棄、身體變成怪獸，回到地球報復掩蓋事故的人。結尾是他的墓碑。小時候看是「打贏了」，長大再看是「國家用完就丟人」。 所以超人力霸王放在這個展，延續的是哥吉拉那條線：怪獸常常是人類自己造成的後果，只是包裝成每週打一次的英雄劇，讓小孩看得懂。 ### 攻殼機動隊：只看到一句話，有點可惜 可惜的是，攻殼機動隊在現場我只看到文字提到一句，沒有看到任何相關作品。 官方新聞稿寫這一區有展出《攻殼機動隊》（1995）的動畫背景畫——展區名稱就叫「從哥吉拉到攻殼機動隊」——但沒寫放在哪個位置，我也不確定是漏看還是還沒輪到展出。攻殼的街景大量取材香港，放在 M+ 很有意義，想看的人建議進場前先問展廳人員。M+ 戲院秋季檔（2026 年 10 月 9 日至 12 月 27 日）也有放映《攻殼機動隊》與《攻殼機動隊 2：Innocence》。 ### CLAMP：我很懷念的，原來跟神話真的有關 CLAMP 是我很懷念的，這一區我幾乎每張都拍了。現場有《魔法騎士雷阿斯》、《庫洛魔法使》（香港譯作《百變小櫻》，含續作《透明牌篇》）、《TSUBASA 翼》、《xxxHOLiC》的原稿。看的時候我其實不知道它跟展覽核心有什麼連結，哈哈——也許是神話與怪獸？也許是呈現方式？但都是我很喜歡的。 ![CLAMP 介紹展板：紅色斜條上寫著 CLAMP，中英文說明這個團體 1980 年代由十一位同人誌女漫畫家組成，出道作《聖傳 RG VEDA》改編自古印度吠陀神話](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-clamp-panel/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 回來對了展板，連結其實寫得很清楚： - CLAMP 1980 年代中期由 11 位同人誌女漫畫家組成，第一部原創作品《聖傳 RG VEDA》改編自古印度吠陀神話。1993 年定為現在的四人組：大川七瀨、摩可拿、貓井椿、五十嵐寒月。 - 同一批角色會在不同作品裡扮演不同角色，像轉世一樣，串成一個大世界觀。這等於是自己創造了一套新神話。 - 畫風會隨作品切換，從《庫洛魔法使》圓潤柔和的線，到《xxxHOLiC》修長銳利的人體，再加上層層疊疊的衣服、華麗的盔甲和大量花卉圖案，用視覺把戲劇感拉滿。 CLAMP 怎麼從十多人的同人社團變成四人組、四位成員怎麼分工、各部代表作的年份，另外整理成一篇 [CLAMP 團體介紹](https://joelin.cc/p/9988) 。 ### 魔法騎士雷阿斯 ![《魔法騎士雷阿斯》彩色插畫：三位穿制服的少女魔法騎士揮劍躍起，身後是紅色的東京鐵塔，滿天飄著金色碎片](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-clamp-rayearth-tokyo-tower/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 ![《魔法騎士雷阿斯》彩色插畫：粉紅頭髮的光手持長劍站在正中，身旁是海與風，頂端有展翅的天使與太陽，下方是成串的粉紅珠子](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-clamp-rayearth-color/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 ![《魔法騎士雷阿斯》黑白漫畫原稿：左頁三位魔法騎士被困在籠子裡大叫，右頁額頭有寶石的圓滾滾生物摩可拿跳出來，旁邊寫著「ちょこん」](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-clamp-rayearth-mokona/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 東京鐵塔那張是雷阿斯最經典的畫面。黑白原稿裡那隻額頭有寶石、圓滾滾的白色生物是「摩可拿」——CLAMP 成員的筆名也叫摩可拿，這隻角色後來還跑進《TSUBASA 翼》和《xxxHOLiC》，就是前面說的「角色轉世」。 ### 庫洛魔法使 ![《庫洛魔法使》黑白漫畫跨頁原稿：小櫻舉起封印之杖，周圍是大大小小的光球，對白寫著「卡片捕獲者誕生了」](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-clamp-cardcaptor-birth/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 ![CLAMP 為《庫洛魔法使 透明牌篇》畫的彩色原稿：小櫻雙手托腮躺在粉紫色花海裡，小可趴在旁邊](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-clamp-sakura/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 ![《庫洛魔法使》系列的黑白跨頁原稿：少年揮劍施法，右邊大字寫著「雷帝」、左邊寫著「招來」，線條充滿速度感](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-clamp-raitei-shorai/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 「卡片捕獲者誕生了」那張跨頁，是小櫻故事的起點。「雷帝招來」應該是李小狼召喚雷電的咒語，看原稿才發現那些速度線和網點全是手工一筆一筆畫出來的。 雷帝招來這招，我小時候覺得超厲害的。 ### TSUBASA 翼 ![《TSUBASA 翼》彩色插畫：小狼抱著小櫻坐在雲端，黑鋼、法伊站在兩側，最上方是手持武器的人物，整體用大量白色與灰藍色調](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-clamp-tsubasa/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 《TSUBASA 翼》（2003–2009，講談社《週刊少年 Magazine》連載）可以說是「大亂鬥」加「異世界」的組合： - 異世界的部分：小狼為了找回小櫻散落在各個世界的記憶羽毛，和黑鋼、法伊、摩可拿一起穿越一個又一個平行世界。 - 大亂鬥的部分：每到一個世界，都會遇到 CLAMP 其他作品的角色，名字一樣、身分卻不同。連主角小狼和小櫻，都是《庫洛魔法使》角色的另一個版本。 - 兩部同時連載：送他們出發的，是《xxxHOLiC》裡實現願望的店主壹原侑子。兩部作品同一時期在不同雜誌連載，劇情互相交錯。 這是「同一批角色轉世」最直接的例子，CLAMP 把三十年來的作品串成一個大宇宙。 ### xxxHOLiC ![CLAMP《xxxHOLiC》的彩色插畫：四月一日戴眼鏡穿背心，與穿和服的壹原侑子斜倚在紫色布幔前，四周飄著金色煙霧與蝴蝶](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-clamp-xxxholic/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 ![CLAMP《xxxHOLiC》的彩色插畫：黑長髮的壹原侑子戴著蓮花髮飾，半身泡在開滿蓮花的水池裡，外框是金色與粉紅色的花紋](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-clamp-xxxholic-lotus/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 xxxHOLiC 講的是實現願望的店、妖怪和「代價」，本身就踩在展覽的妖怪那條線上。兩張彩稿的外框、布料和蓮花，就是展板說的「層層疊疊的衣服和大量花卉圖案」。 ### 銀河鐵道 999：我很喜歡的視覺 ![《銀河鐵道 999》劇場版的美術板：用不透明水彩畫成的機械化城市，黑色天空下燃燒著橘紅色火光，遠方有粉紅色的球形建築](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-galaxy-express-999/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 後面的作品我就比較不熟了，但銀河鐵道 999 這個系列的視覺我很喜歡。展出的是 1979 年劇場版美術監督椋尾篁的美術板，用不透明水彩畫的機械化城市和 999 號的月台。 松本零士的故事主題是：少年想換一副機械身體來永生，一路旅行後才發現有限的生命才珍貴。又是一個「科技與人性」的故事，跟原子小金剛同一條線。 ![《銀河鐵道 999》劇場版的美術板：黃綠色調的車站月台一路延伸到遠方，地上畫著紅色箭頭和「999」字樣，左邊是圓形的隧道口](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-galaxy-express-999-platform/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 這張是 999 號列車出發的月台，地上大大的「999」和紅色箭頭，光看就有要出發去宇宙的感覺。 ### 電子雞：喜歡，但展品有點少 ![兩盒 1997 年的電子雞（塔麻可吉）原包裝：左邊藍色是天使版，右邊紅色寫著「新種發見」](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-tamagotchi/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 電子雞我很喜歡，可惜展出的有點少。現場有好幾個，我只拍了其中一些。 電子雞的正式名稱是「塔麻可吉」（Tamagotchi），1996 年 11 月由 BANDAI 在日本發售，到 2025 年全球累計賣出超過 9,800 萬個。發想的兩個人還拿過 1997 年的搞笑諾貝爾獎經濟學獎，理由是讓全世界上班族把幾百萬小時花在照顧虛擬寵物上。 我拍到的這兩盒都是 1997 年的版本，左邊藍色是天使版，養的是天使。第一代電子雞會「死掉」，它讓一整代小孩第一次面對寵物會死這件事；天使版乾脆把「死後的世界」做成產品。放在這個展的意思，我的理解是：數位寵物是住在電子裡的小生物，算是數位時代的付喪神——一個器物，你餵它、它會死、你會難過。 ### 天野喜孝：喜歡，但不是我熟的那幾代 ![天野喜孝的介紹展板：紅色斜條上寫著英文名 Yoshitaka Amano，直排中文「天野喜孝」，說明他擔任 Final Fantasy I 至 VI 的角色與概念設計](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-yoshitaka-amano/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 天野喜孝我喜歡，但他畫的不是我熟的那幾代。我玩的 FF 是跟 LV 聯名的那一代。 展板講得很好：天野負責 FF 一到六代（1987–1994）的角色與概念設計。當年遊戲機只有 8 位元、16 位元，畫面只是小方塊，SQUARE 就請天野畫出遠超像素的角色與怪物，讓玩家在腦中補完一個更大的世界——想像力先於技術。 我自己有印象的，雖然跟天野這幾代無關，哈哈，是兩組圖：一組是 FF XIII 的雷光穿上 LV 的廣告，另一組是《幻想水滸傳》的人物立繪。這兩組圖版權在遊戲公司手上，我就不放在這裡，想看的人可以點報導：[雷光擔任 Louis Vuitton 代言人的報導（God is a Geek）](https://godisageek.com/2016/01/lightning-final-fantasy-xiii-louis-vuitton-model/)、[《幻想水滸傳 I&II HD 重製版》河野純子重繪人物的報導（電ファミニコゲーマー）](https://news.denfaminicogamer.jp/news/220916z)。 查了才釐清我自己記混的地方： - 跟 LV 聯名的那一代是 FF XIII。2016 年春夏 Louis Vuitton 找了女主角雷光（Lightning）當廣告模特兒，角色是野村哲也設計的。FF 七代以後角色設計換成野村哲也，天野只繼續畫每一代標題 Logo 上的那張插畫。 - 我也很喜歡的《幻想水滸傳》美術，其實不是天野畫的，角色設計是河野純子。會記成同一掛，大概因為都是 90 年代 RPG 的手繪水彩風。 - 幻想水滸傳反而跟這個展有另一條線：藍本是《水滸傳》一百零八好漢，而江戶時代把水滸傳畫紅的，就是浮世繪師歌川國芳。前面第一區那張《太平記英勇傳》的作者落合芳幾，正是國芳的學生。 ## 第四區：新神話，亞洲奇幻走向全球 最後一區是當代作品，官方點名的藝術家有村上隆、何子彥、陸揚、金雅瑛、Lawrence Lek、Rirkrit Tiravanija、藤森照信、Windowsen，以及曹斐、KongKee 等。共同主題是流動的身分、對科技的焦慮、重新想像神話。 這區我就真的不熟了。但繞一圈回來，它講的還是開場鍾馗那句話：認出自己的恐懼。只是今天的恐懼，換成了科技、身分和全球化。 ## 看完別急著走：樓上彩虹長廊與西九海濱的日落 ### 彩虹長廊：陽光穿過稜鏡，整條走廊都是彩虹 ![M+ 樓上的木頭長廊，陽光穿過窗邊的稜鏡把整條走廊打成彩虹色，遊客的剪影走在光裡](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-rainbow-corridor/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 M+ 樓上有一條木頭長廊，下午陽光穿過稜鏡，會把整條走廊打成彩虹，很好拍。 ![老喬在彩虹長廊自拍，臉上和身後的木牆都映著稜鏡折射出的彩虹光帶](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-rainbow-selfie/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 忍不住在這裡自拍了一張，臉上都是彩虹。 ![長廊盡頭的休息區：兩張木頭長椅對著直條窗，天花板垂下一盞透明燈罩，彩虹光帶灑在牆上和地上](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-rainbow-bench/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 ![近看窗上的稜鏡：陽光被拆成一圈一圈放射狀的彩色光點，像煙火一樣](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-prism-light/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 走到盡頭近看窗戶，陽光被拆成一圈放射狀的彩色光點，像煙火一樣。下午三、四點太陽偏西的時候去，效果最明顯。 ### 西九海濱：釣魚的人、指引貼紙，然後是日落 ![西九海濱的石堤上，兩個男生背對鏡頭站著釣魚，對岸是中環的高樓和太平山](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-harbour-fishing/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 出館後走到西九海濱，太陽還沒下山，石堤上已經有人在釣魚，對面就是中環，這種「釣魚配天際線」的畫面很香港。 ![西九海濱步道地上的圓形指引貼紙，寫著「行 Walk this way」與「設計啊！Design Ah!」，下方是 M+ 和西九文化區標誌](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-walk-this-way-sign/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 步道地上有 M+ 貼的指引圖，寫著「行 Walk this way」，指往同館的另一檔展覽「設計啊！」。從海濱走回 M+ 跟著貼紙走就不會迷路。 ![西九文化區海濱長廊的日落：太陽落在維多利亞港西邊的山後，海堤上有人散步、有人坐著看海](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-harbour-sunset/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 再往西走一點，剛好遇到日落。看完一個講恐懼的展，再看一場很普通、很平靜的日落，反而覺得剛剛好。 ![夕陽落在維多利亞港西邊的群山後方，左邊是港島西區的高樓剪影，岸邊的石堤上坐著看海的人](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-sunset-harbour-west/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 ![傍晚的維多利亞港：綠白兩色的天星小輪駛過海面，對岸是國際金融中心二期（IFC）和中環的高樓](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-star-ferry-ifc/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 回頭看東邊，天星小輪剛好開過 IFC 前面。 ![老喬在西九海濱的自拍，背後是正在落下的夕陽和港島西邊的山，海堤上很多人在拍照](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-sunset-selfie/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 ![太陽下山後的西九海濱長廊：天空從橘色漸層到藍色，海堤邊有人騎腳踏車、有人站著看海，海上有一艘藍色渡輪](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-promenade-dusk/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 太陽下山後，海濱長廊很多人在散步、騎車、坐著看海，是很香港日常的一面。 ## 和合作夥伴聊完天，西九的夜景也很美 晚上和合作夥伴聊完天，再走回西九，夜景也很美。 ![夜裡的環球貿易廣場（ICC）外牆燈光拼出一顆愛心和 LOVE 字樣，前面是西九公園的樹與亮燈的長廊](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-icc-love-night/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 西九旁邊就是香港最高的大樓環球貿易廣場（ICC），那天外牆燈光拼出愛心和 LOVE。 ![從九龍這側看維多利亞港夜景：對岸國際金融中心二期與中環的大樓燈火通明，幾棟大樓外牆亮著粉紅色愛心，倒影映在海面](https://image.joelin.cc/cdn-cgi/imagedelivery/0xu8EsaSar9n3zUKY5d7xw/joelin/2026-10/mplus-myths-harbour-night/hero) 老喬 2026 年 10 月實拍。 對岸的港島也亮起來了，幾棟大樓外牆打著粉紅色的愛心。白天看完兩百年的怪獸，晚上用一片很溫柔的維港夜景收尾，這一天很完整。 本文關鍵字：M+、神話與怪獸、Myths and Monsters、哥吉拉、鍾馗、百鬼夜行、原子小金剛、超人力霸王、CLAMP、天野喜孝、西九文化區、香港展覽